果先生家

Acoustic

還蠻常聽到音樂DJ使用這樣的名詞來介紹音樂，acoustic version、acoustic piano、acoustic guitar、acoustic R&B等等之類的。字面上的解釋為"聽覺的、聲學的"，在流行音樂領域中，意旨一種樂曲表現手法，相同意思的辭彙還有"unplug"(不插電)。也就是一首歌曲在呈現時，演唱(Vocal)以及所使用伴奏的樂器，都以"非電子"、最原始、自然的方式呈現。
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簡單的說，acoustic與unplug一樣，以不需插電的樂器來演奏歌曲。
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1936年，Gibson公司研發出世界第一把電吉他，五○年代末期電腦出現，人們開始嘗試讓電腦演奏音樂，1973年，一位史丹佛大學的研究生發明了調頻音樂合成技術( Frequency Modulation Synthesis )，讓低廉的電路產生豐富的音色。後來這技術被日本山葉( Yamaha )公司收購，成為後來電子琴發源起點。八○年代電子合成器的使用成為流行音樂大宗，叮叮咚咚的科幻、金屬、超現實的特殊音效，讓流行音樂熱鬧可愛。像是1980年成軍的英國的電子樂團Depeche Mode(流行尖端合唱團)、或是美國女歌手Janet Jackson在八○年代中期的作品，都可以聽到許多這樣的音效。同一個時代，在台灣，大家熟悉的例子，莫過於城市少女剛出道的幾首經典舞曲：年輕不要留白、散播歡樂散播愛。另外林憶蓮的"灰色的逃脫"，也是一首明顯同步走在時代潮流的電子舞曲。
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啊？我扯到哪裡去了。上個段落，意思是科技不斷進步，人們也開始藉由電腦、電子科技，去創造新鮮的音效、或是模擬傳統樂器的聲音，目前已經幾乎可以亂真的程度了(電鋼琴、電子提琴、電子鼓)，甚至都還能模擬演奏者的力道所表現出的音量差異與音韻。
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科技也讓流行音樂的製作出現截然不同的轉變，歌手的聲音可以修，錄音不需要一次搞定，剪剪貼貼也能變成一首不走音的天籟美聲。科技的輔助，讓音樂表現有了無限可能，甚至小兵也可立大功。
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但是，一旦沒有電，這些藉由電力啟動的電子樂器便都失去功用。Acoustic的演出方式，就是回到最初、最原始，歌手最真實的聲音、需要有樂手共同合作，樂器都不插電，純鋼琴、純吉它、純人聲、純打擊樂器，雖然聽起來可能與現在電子樂器能模擬達成的效果大同小異，但是那種真實、純樸的感覺、人文精神，卻是無法取代的。
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還記得有個電視節目叫做MTV UNPLUG原音重現，就是這個意思啦。請歌手、樂手以不插電的方式現場演唱、演奏，臨場收音，讓樂手自由揮灑，相當過癮。這是unplug的方式，acoustic的音樂。
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所以，acoustic，不是一種曲風，而是一種表現、編曲手法，可以運用在各種曲風上。
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在台灣流行音樂中，也常常可以聽到這樣的手法呈現，音樂創作歌手伍思凱，就很喜歡用這樣的方式，不喜歡使用合成樂器。有張專輯Hugo想跟大家推薦的是潘越雲的"舊情人"專輯，把acostic的精神發揮得淋漓盡致，歌手、樂手一同進錄音室，不斷的磨合，以最老式、傳統的錄音方式灌錄，每曲一氣喝成，相當過癮！
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延伸聆聽：
王菲/天空(unplugged)/天空/福茂/1994
蔡淳佳/愛如潮水/JOI蔡淳佳/海蝶/2000
潘越雲/舊情人/倍特/2003
F.I.R/Fly Away、千年之戀、LOVE*3/F.I.R.光榮之役出道週年影音全輯/華納/2005
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Hugo心聲，有時候音樂聽久了，會開始討厭midi音效，會覺得整首歌曲變得...很沒有誠意，哈。慘了，耳朵開始挑剔了。
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